Actlieu expose

Audrey Kimmel

2010-04-27T08:56:00.000-07:00

Le printemps revient entrainant, entre autres, la saison des expositions pour Actlieu. Politesse oblige, c’est sur son nouvel espace, que se déroulera cette première exposition 2010. Le bateau « Le D’Ô » servira en effet d’écrin aux œuvres D’Audrey Kimmel. Céramiste bretonne. Un lieu plein de magie pour des œuvres qui n’en manquent pas.

Très sensible à leur aspect naturel et brut, Audrey Kimmel travaille principalement le grès et la porcelaine.
Sa démarche consiste à créer avec le courant de ses émotions et de son ressenti.
« La terre est d´une telle noblesse qu´elle demande du respect, de l´écoute, de l´humilité…jusqu´à se poser la question à savoir qui est vraiment l´outil de l´autre ? »
La nature est l´une de ses principales sources d´inspiration aussi bien dans les formes et les couleurs que dans ses recherches de matières, de textures et d´empreintes.
Elle aborde ainsi des thèmes comme « le cocon » qu´elle présente de façon très personnelle : « du cocon douillettement enveloppant à la carapace érigée contre les aléas de la vie »
Ses céramiques racontent une histoire….la sienne….la nôtre…en soi, « l´Histoire de la Vie ».

Une belle exposition de reprise pour Actlieu, impatient de cette nouvelle occasion de retrouver son public.
N'hésitez pas à aller voir le site de l'artiste, http://www.audreykimmel.com/, qui met en avant ses plus jolies créations.

Actlieu sur le bateau Le D’Ô
Au niveau du 5, quai Henri Barbusse
Vernissage : vendredi 7 mai 2010 à partir de 18h30.
Exposition, en présence de l’artiste :
Samedi 8 et dimanche 9 mai 2010 de 10 h à 18 h.

L'Atelier Polyhedre

2009-11-26T05:38:00.000-08:00

Baptiste Ymonet et Vincent Jousseaume, tous deux issus des Beaux-Arts (de Tours pour l'un et de Nantes pour l'autre), travaillent en collaboration depuis ... et la fondation de l'atelier Polyhedre.
Développant leur création autour d'un seul médium, la céramique, ils divisent leur pratique en deux entités de production.
Tout d'abord, la réalisation d'objets uniques, inspirés d'utilitaires et de contenants, permet un jeu avec l'usager de l'oeuvre qui cherche à apprivoiser de nouvelles formes pour de nouveaux gestes.
Ensuite, la création d'objets en série, mais toujours produits de façon artisanale, laissant l'imprévu dicter la réalisation. La série la plus représentative de ces travaux sont les Bombes, boules creuses toutes différentes, inspirées d'engins explosifs du XVIIe siècle.

Pustula

Un autre exemple de ce type de production est la Skintasse, une tasse à café qui n'a rien d'ordinaire. Elle est "sans ornement, fine, comme décapée jusqu'à son ossature, pour mettre en avant son unique motif : un crâne humain, contenu dans le creux même de la tasse, déssiné par les bords intérieurs de l'anse et de la paroi".*

Skintasse

D'autres séries viennent s'ajouter à cela : des objets apparemment banals mais dont le design est traité avec toujours plus d'inventivité, de nouveauté.
"Jouer, s'amuser avec les formes, détourner, retourner un vocabulaire esthétique et les techniques de céramique pour interpeller et produire des formes nouvelles et inattendues."*

Louche

Pour poursuivre la découverte de ces artistes, allez sur leur site internet : http://www.polyhedre.com/

*Citations tirées du communiqué de presse de l'Atelier Polyhedre.

2009/2010 : Nouvelle année pour les expos à Actlieu

2009-11-26T05:22:00.000-08:00

Après une longue pause durant le printemps et l'été 2009, nous avons repris nos expositions
avec comme premier événement l'installation de l'atelier Polyhedre dans nos deux lieux Actlieu, le Loft et le Bateau D'Ô, les 16, 17 et 18 octobre 2009.

Les prochaines expositions auront lieu dès le printemps 2010.

Rendez-vous en 2009 !

2008-12-13T03:02:00.000-08:00

Actlieu Brizeux suspend ses expositions durant l'hiver. Le temps d'organiser de nouvelles rencontres artistiques...

Nous serons heureux de vous retrouver en mars 2009 avec l'exposition de Fanny Alloing (voir Liens Artistes sur la droite).

D'ici là, bonnes fêtes de fin d'année!

2008-11-03T08:54:00.000-08:00

Nouvelle exposition à Actlieu ! L'artiste Dominique Denuault nous présente ses clichés.

Parisien d'origine mais installé à Lorient depuis 1996, ce photographe travaille autour de la matière plastique depuis plusieurs années, tout en offrant une esthétique rendant hommage aux grands peintres et plasticiens des XIXe et XXe siècles.

Pour l'occasion, nous publions un texte, écrit par l'artiste, dans lequel il explore les tenants et les aboutissants de ses recherches et de ses inspirations.

"TENSIONS, MATIERES PLASTIQUES

Emblématique du XXème siècle, la matière plastique nous submerge. De l'emballage au déchet ce dérivé du pétrole envahit notre quotidien. Détourner le regard ne servirait à rien, ce matériau est omniprésent et incontournable.

J'ai donc choisi de "traiter" cet objet-sujet à la manière d'un peintre ou d'un sculpteur.
Une fois sorti de son contexte utilitaire, ce matériau donne à voir d'étonnantes formes
sculpturales, faites de plis, de creux, de lisse, de reflets…
Des contours anthropomorphiques les plus ronds aux lignes géométriques les plus aiguës, ces détails aux cadrages serrés tendent vers une forme d'abstraction proche de la peinture et de la sculpture.

J'ai privilégié pour ces images une approche quasi macrophotographique de cette peau synthétique car, par le détail et la fragmentation, je souhaite en faire surgir le contour et l'épaisseur de la matière, les transparences et l'opacité.

Ces photographies sont également un hommage à quelques grands maîtres de l'art contemporains comme Pierre Soulages pour son “Noir Lumière“, Christo pour ses “Empaquetages“, Matisse, David Hockney et bien d'autres peintres des siècles précédents qui ne sont pas moins présents dans mon imaginaire et ne cessent de nourrir ma “palette” photographique tels Nicolas de Staël, Gustave Courbet, et même d'une certaine manière, les Primitifs Flamands et Italiens…

Photographier, c'est créer une passerelle entre l'imaginaire et la réalité des choses, et bouleverser ainsi l'aspect trivial de la matérialité.

Photographier l'ordinaire c'est aussi s'attacher à saisir et à rendre visible ce qui échappe habituellement au regard. C'est tenter de faire surgir l'insolite du banal et se glisser dans les interstices de l'imperceptible. C'est également, pour moi, la quête d'un certain dépouillement et d'une épure formelle où le fragment et le détail jouent le rôle d'intercesseurs entre le visible et l'invisible…"

Dominique Denuault, Octobre 2008

L'exposition se déroulera samedi 22 et dimanche 23 novembre 2008, de 10h à 16h.

Vernissage le vendredi 21 novembre dès 18h.

Arno Rocher

2008-10-19T12:28:00.000-07:00

Véritables palimpsestes, les toiles d'Arno Rocher procèdent de l'inachèvement, du work in progress. A travers une altération illimitée, par recouvrements successifs, elles tiennent d'un paradoxe : mettre en forme la transformation. A partir d'un protocole précis et récurrent, le choix d'éléments figuratifs qui se superposent les uns aux autres, ces peintures constituent le moment d'une expérience, au sens presque scientifique, et qui n'a de cesse de se prolonger. Dans un processus distancié, il s'élabore une composition volontiers ludique qui reposerait sur une non décision constante, tel un agencement en suspension.

Les peintures d'Arno Rocher sont l'endroit de l'errance, de l'exploration et de l'aléatoire. L'idée d'une surface qui s'organiserait d'une manière autonome, chaque motif s'impressionnant les par rapport aux autres, comme un polaroïd à choix multiples. De l'ordre de l'organique et de la sédimentation, elles mettent en oeuvre jusqu'à la saturation, l'action du temps.

Quand l'artiste gratte une strate pour en retrouver une autre antérieure, il mime ainsi la mécanique complexe de la mémoire. En effaçant un élément, un autre refait surface ou agit par transparence sur la toile, réceptacle de toutes les combinatoires possibles : un puzzle infini où la dernière pièce serait à trouver et dérangerait le reste de l'ordonnancement.Les travaux d'Arno rocher articulent une matière qui aménage la densité du temps, une interface à l'équilibre perturbé et changeant, une cartographie mouvante du souvenir.Une peinture qui ne s'arrête pas.
Frédéric Emprou

Contact : Arno Rocher

4, allée du port Maillard 44000 Nantes

Email : arnorocher@yahoo.fr

Site internet : http://www.arnorocher.com/

Jean-Daniel Roche

2008-10-19T12:25:00.000-07:00

" L'essentiel de mon travail est une réflexion/recherche sur l'identité. Parce qu'elle est au coeur, elle est aussi la clé. La photographie est l'une des faces de cette réflexion non verbale : celle que je donne à partager. Elle est aussi pour moi le fil de ces voyages - compagnons de photographie et de passages.La nature y occupe une place majeure - à juste titre : celui de notre origine ; mais aussi pour son extraordinaire accessibilité, et le reflet que celle-ci tend à notre universalité. S'y regarder c'est se comprendre autrement. L'universel au bout d'une branche, au bord de l'eau et à portée de main.Beaucoup de portraits aussi, mais qui tendent à se faire moins nombreux. L'individu s'éloigne toujours. "

Jean-Daniel Roche

http://www.jdroche.com/

Guillaume Colussi

2008-10-19T12:19:00.000-07:00

Guillaume Colussi peint depuis toujours ou presque. Exclusivement. Passionnément. En autodidacte éclairé. Libre. Affirmant les influences qu'on devine. Toutes contemporaines.Une peinture du temps en corne d'abondance que le plaisir de peindre seul justifie dans sa forme la moins achevée. La plus ouverte. La plus fraiche d'intention.De là, ces tableaux de belle venue. Multipliant les signes d'un vocabulaire naissant. Jubilante conquête d'un esprit qui désormais entend voler de ses propres pinceaux.

Contact: Guillaume Colussi

Atelier: 3, rue de Bitche, 44000 Nantes

06 60 85 60 35

guillaume.colussi@laposte.net

Franck Lemasson

2008-10-19T12:09:00.000-07:00

Avec l'ouverture récent de ce blog (consacré à Actlieu expose), je publie quelques articles présentant certains artistes ayant déjà participé aux expositions.

"La sensibilité inquiète de Franck Lemasson apparaît d'abord à travers le choix des images. La toile représente souvent un personnage, et ainsi pose la question éternelle et fondamentale de la figure humaine et de sa représentation. Un détail point dans le corps d'autrui qui le rend infiniment singulier, et réductible". - cg44.

Norman Liebman

2008-10-19T12:02:00.000-07:00

Artiste américain influencé par l'expressionnisme allemand du début du XXe siècle, proche du mouvement Cobra et du néo-expressionnisme, Norman Liebman peint intensément. Ses toiles transmettent un univers âpre et ardent où les tensions des corps et des âmes sont palpables. La figure humaine domine tout au long de sa création. Ancien chirurgien, il s’est nourri de son expérience pour nous faire partager ses angoisses face à la souffrance humaine. Le trait est dur, jamais complaisant avec le sujet. Dans ses œuvres, Norman Liebman représente l’humanité et ses déviances, souvent avec un humour féroce pour dissimuler l’horreur.

Actlieu a le privilège d'accueillir ses toiles ce weekend, les 18 et 19 octobre 2008. L'exposition met en avant les dix dernières années de sa production : dessins au fusain et toiles à l'expression omniprésente.
Vous pouvez continuez la visite sur le site de l'artiste : http://www.norman-liebman-studio.com/